Είναι δύσκολο να ορίσεις τι είδους μουσικός είναι ο Τάκης Μπαρμπέρης˙ ροκάς, τζαζίστας ή μήπως κάτι άλλο; Το σίγουρο είναι ότι ο Τάκης είναι ένας ποιοτικός μουσικός και συνθέτης στην εποχή της εμπορευματοποιημένης μουσικής. Έχει σπουδάσει κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με το Δημήτρη Φάμπα και έχει να επιδείξει πλούσιο έργο κυρίως στο χώρο της jazz μουσικής. Σήμερα ο Τάκης Μπαρμπέρης είναι 47 ετών αλλά φαίνεται και αισθάνεται πολύ νεότερος. Με υποδέχτηκε στο πατρικό του στο Χαϊδάρι, ένα απίστευτα δροσερό ημιυπόγειο όπου έπεζε μουσική μικρός, φορώντας μια απλή βερμούδα και μπλουζάκι, ενώ δεν δίστασε να παίξει κιθάρα ή να μου δείξει κάποιους δίσκους για να γίνει πιο κατανοητός. Συζητούσαμε πίνοντας καφέ δίπλα στο γραφείο του και στην πλούσια συλλογή του από cds και δίσκους βινυλλίου. Ένας λιτός άνθρωπος με πλούσιες ιδέες...
Π@π@κι: Πότε ήρθες για πρώτη φορά σε επαφή με τη μουσική; Τάκης Μπαρμπέρης: Από παιδί. Στον πατέρα μου άρεσε πολύ η μουσική αλλά τότε δεν είχαν καμιά σχέση με την jazz, ειδικά μια λαϊκή οικογένεια όπως η δικιά μου. Βέβαια κάποιοι από το περιβάλλον μου είχαν σχέση με τη μουσική˙ ο παππούς μου έπαιζε λαούτο και ο θείος μου κιθάρα αλλά εμένα δεν με ενδιέφερε τότε καθόλου αυτού του είδους μουσική. Γενικώς όμως η μουσική ήταν κάτι το αγαπητό στο σπίτι. Ο πατέρας μου για παράδειγμα αγόρασε κάποτε ένα πικάπ όταν άλλοι θα έκαναν κάτι διαφορετικό με τα ίδια χρήματα. @: Πώς προέκυψαν οι σπουδές σου στη μουσική; Τ.Μ.: Ο αδερφός μου σαν μεγαλύτερος άκουγε ήδη ροκ μουσική και αυτό με βοήθησε να έρθω σε επαφή με αυτό το είδος μουσικής. Από τότε αρχίσαμε να φτιάχνουμε τα δικά μας γκρουπάκια και να παίζουμε μουσική, με ντράμς από κουτιά απορριπαντικών και τέτοια, σε υπόγεια, να σαν κι αυτό το σπίτι εδώ. Οπότε παίρνω μια κιθάρα και λίγο αργότερα ο πατέρας μου με γράφει στο Εθνικό Ωδείο. Από 15-16 χρονών είχα αρχίσει να παίζω σε συναυλίες και σε αυτό βοήθησε ιδιαίτερα το γεγονός ότι οι νέοι τότε ακούγανε ροκ, δεν ακούγανε σκυλάδικα. @: Πότε έκανες τα πρώτα σου βήματα στη ως επαγγελματίας μουσικός; Τ.Μ.:Από 18 χρονών δίδασκα μοντέρνα κιθάρα. Ήμουνα από τους πρώτους στην Ελλάδα. Σε μεγάλο βαθμό είμαι αυτοδίδακτος στην μοντέρνα μουσική. Αυτό όμως είναι και καλό και κακό. Κακό διότι έχασα χρόνο για πράγματα που σήμερα θα τα πω σε ένα μαθητή μου μέσα σε 1-2 χρόνια. Εγώ χρειάστηκα 12 χρόνια . Μπορεί να είναι και καλό διότι με το να ανακαλύψω διάφορα πράγματα μόνος μου τελικά έγινα αυτό που έγινα. Η πρώτη μου δουλειά όμως ήρθε το -90 με το «Something from July» οπόταν αρχίζω σιγά σιγά να στρέφομαι προς την jazz. Η δουλειά αυτή είχε έντονα στοιχεία από αμερικάνικη και ευρωπαϊκή jazz, funk ,latin αλλά και ροκ. @: Τα ροκ ακούσματα επηρεάζουν σε μεγάλο βαθμό τις συνθέσεις σου... Τ.Μ.: Αν και παίζω και διδάσκω jazz ποτέ δεν σταμάτησα να είμαι ροκάς με την πλατιά έννοια. Ξεκίνησα από αυτό και είναι κομμάτι του εαυτού μου. @: Τι σε έκανε να στραφείς από την ροκ στην jazz μουσική; Τ.Μ.: Αυτό έγινε σιγά σιγά, αρχικά πειραματιζόμενος με διάφορα είδη της ροκ. Αν έχω καταφέρει κάτι στη ζωή μου είναι ότι έχω αποβάλει κάποια κολλήματα. Σιγά – σιγά, προχορώντας, και αυτό είναι όλο το ζουμί, άρχισαν να με ενδιαφέρουν και άλλα πράγματα. Δηλαδή άκουσα ινδική μουσική και έπαθα πλάκα. Ακουσα Ηπειρώτικα αλλά με άλλο αυτί πλέον. Αν και υποτιμούσα στην αρχή τα παραδοσιακά, η jazz και η ροκ μου άνοιξαν τα μάτια. Αντί να ξεκινήσω με αυτό που είχα δίπλα μου και το υποτιμούσα, σιγά σιγα ανοίχτηκα σ’αυτό μέσω άλλων ειδών μουσικής. Δηλαδή κατάλαβα ότι το αίσθημα που σου δίνει ένας αμερικάνος μαύρος σαξοφωνίστας, σου το δίνει και ένας καλός ηπειρώτης κλαριτζής. Εαν παρέμενα κολλημένος σε ένα μόνο είδος μουσικής δεν θα το καταλάβαινα ποτέ αυτό. @: Δηλαδή οι συνθέσεις σου είναι ένα αμάλγαμα διαφορετικών ήχων από διαφορετικούς πολιτισμούς... Τ.Μ.: Βέβαια. Αυτό όμως γίνεται αυθόρμητα. Δεν λέω ότι θα βάλω 10 κιλά Ινδία και 2 κιλά κάτι άλλο. Αυτό γίνεται μόνο του. Ό,τι αγαπάς θα σου βγει. Οτιδήποτε θα το εκτιμήσω ακόμη κι αν είναι ένα απλό ρεμπέτικο με ένα μόνο όργανο, αν αυτό είναι αυθεντικό. Σημασία έχει το αυθεντικό, το απλό πράγμα που έχει ψυχή. @: Τι σημαίνει για σένα η μουσική; Τ.Μ.: Είναι η ζωή μου. Από τότε που ξεκίνησα να ασχολούμαι δεν έχει περάσει μέρα που να μην είναι μέσα στο μυαλό μου. Από την ώρα που ξυπνάω μέχρι να κοιμηθώ. Είμαι μουσικός, το νιώθω αυτό το πράγμα. Αυτή η δημιουργηκότητα είναι κάτι που με κρατάει ζωντανό. @: Τι σε εμπνέει να γράψεις μουσική; Τ.Μ.: Όλα. Να το ορίσεις δεν μπορείς αυτό το πράγμα. Άλλοι λένε ότι γράφεις μόνο όταν είσαι δυστυχισμένος, ή χαρούμενος, ή ερωτευμένος. Αυτά όμως δεν ισχύουν. Μπορεί να είσαι χάλια αλλά να γράψεις κάτι αριστουργηματικό. Μπορεί να είσαι χαρούμενος και να χαίρεσαι απλώς τον ήλιο και τη ζωή αλλά και πάλι να γράψεις μουσική. Η ψυχή μας, ο χαρακτήρας, το πνεύμα και τα βιώματά μας είναι φίλτρα για όλ’αυτά. Δεν ξέρεις πώς γίνεται αυτό. Μόνα τους γίνονται πολλά πράγματα. @: Ο τελευταίος σου δίσκος κυκλοφόρησε πριν έξι χρόνια. Πού οφείλεται όλη αυτή η καθυστέρηση; Τ.Μ.: Ναι, έχουν περάσει έξι χρόνια χωρίς κάποιο δίσκο αλλά αυτό δεν σημαίνει απραξία διότι έχουμε αρκετάlive.Παράλληλα γράφω μουσική και δισάσκω σε ωδείο. Είμαι εν ενεργεία πλήρως. Αυτό όμως δεν είναι μόνο δικό μας θέμα. Εδώ οι διάσημοι τραγουδιστές δυσκολεύονται να βγάλουν κάποιο δίσκο... @: Οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες δηλαδή δεν σας προωθούν όσο θα έπρεπε; Τ.Μ.: Γενικά η δισκογραφία είναι πεσμένη πολύ. Αλλά εντάξει, εγώ είμαι από τους τυχερούς επειδή συνεχίζω να βγάζω τις δουλειές μου χωρίς να τις πληρώνω. @: Ποιό είναι το επίπεδο της ελληνικής jazz; Τ.Μ.: Είναι αρκετά ψηλό διότι βλέπεις πλέον πιτσιρικάδες με επίπεδο και με το δικό τους group. Εγώ θυμάμαι, στην ηλικία των 16-18 χρονών, υπήρχαν groups αλλά όχι πολλά. Τώρα θα βρεις πολλά παιδιά καταρτισμένα και με όλα τα απαραίτητα όργανα. Σήμερα υπάρχει η ευκολία να πάρεις όργανα πολύ πιο εύκολα. Με ψιλολεφτά παίρνεις ένα αξιοπρεπέστατο όργανο. Τότε έπρεπε ο πατέρας σου να είναι πλούσιος. @: Πώς μπορεί ένας νέος μουσικός να επιβιώσει σε μια τόσο απαιτητική κοινωνία και παράλληλα να παραμείνει ποιοτικός; Τ.Μ.: Έχει να κάνει με το στόχο που έχεις βάλει. Δηλαδή να είσαι ειλικρινής και συνεπής με τον εαυτό σου. Ακόμη και να πας σε ένα reality, να γίνεις φίρμα και να βγάζεις λεφτά, αν αυτό είναι ο στόχος σου και σε ικανοποιεί ,έχει καλώς, αυτό δείχνει ότι ως εκεί πάς. Και μάλιστα χωρίς να δυσκολευτείς πολύ όπως εγώ. Εκεί όμως στην ουσία θα κάνεις ότι σου λένε άλλοι. Μάλλον δεν έχει και πολύ σχέση με την τέχνη της μουσικής αλλά απλά με ένα φανταχτερό επάγγελμα. Καλό θα ήταν να βρεις μια χρυσή τομή. Αλλά στο τέλος να μπορείς να κοιμηθείς ήσυχος τη νύχτα, και αυτό είναι η μεγαλύτερη ευτυχία στον άνθρωπο.Εγώ μπορεί να μην έχω τα λεφτά αλλά θα σκάσει έναmail από την Ολλανδία και θα σου λέει « ήρθα στην Ελλάδα, έχω πάρει το cd σου και έπαθα πλάκα». Πρέπει να μπορείς να πεις κάτι στον άλλο. @: Η εμπορευματοποίηση της μουσικής υποβιβάζει το επίπεδό της; Τ.Μ.: Δεν θα το έλεγα αυτό. Πολλές φορές φταίνε και οι καλλιτέχνες διότι δέχονται τις προτάσεις των εμπορικών εταιρειών χωρίς να έχουν καν το επίπεδο και την γνώση να προτείνουν κάτι δικό τους. Εγώ δεν θα το έκανα αυτό. @: Τι ρόλο παίζουν στην καριέρα ενός μουσικού οι γνωριμίες του; Τ.Μ.: Οι γνωριμίες πάντα παίζουν κάποιο ρόλο αλλά στον κύκλο το δικό μου δεν νομίζω αυτό να έχει και πολλή σημασία. Η τύχη πάντα παίζει κάποιο σημαντικό ρόλο στη ζωή μας. @: Τι ρόλο μπαίζει η τεχνολογία στη δουλειά σου; Τ.Μ.: Με έχει βοηθήσει πάρα πολύ. Ειδικά ο υπολογιστής, γιατί σου δίνει τη δυνατότητα να πειραματιστείς. Και αυτά τα έμαθα μόνος μου με πολλή δουλειά. Πολλές φορές είχα τη σύνθεση αλλά με την τεχνολογία μπόρεσα να την εμπλουτίσω και να της δώσω ηχοχρώματα που λίγα χρόνια πρίν δεν μπορούσα καν να φανταστώ . Ας πούμε στην τελευταία μου δουλεια πήρα πολύ μικρά μέρη από παλιά λαϊκά του ’60 και τα έμπλεξα αρμονικά με μιά συνθεσή μου.Ειδικά τώρα μπορείς να γράψεις κάτι και σε λίγο να το ακούσεις. @: Ο Τ. Edison έχει πει ότι «οι μεγαλοφυίες είναι 1% μεγαλοφυία και 99% ιδρώτας». Συμφωνείς; Τ.Μ.: Συμφωνώ απόλυτα. Απόλυτα. Διότι και η έμπνευση έχει δουλειά. Αυτό που σου έρχεται το δουλεύεις. Η έμπνευση περνάει και αν δεν κάτσεις να τη δουλέψεις, πάει, έφυγε. Και ο αδελφός μου είχε ταλέντο αλλά το βράδυ πήγαινε στην πλατεία με τους φίλους του, ενώ εγώ θα καθόμουν στο σπίτι αρκετές ώρες μελετώντας. Είχα το μεράκι. Ταλέντο μάλλον σημαίνει και να κάτσεις να δουλέψεις.![](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_uXdsDSbg8PDLNp3mvojfg0ll2Vt3AAypWSR1Xqfhbad0LJQ2IYs_2YuNLYmxTar-9YgKnUZZTjyutmlkYL5J8DjdvNxbAFM6BIWeWG1cgYjTFPrMc3Sn_yDCRYppeuqKrfHw=s0-d) @: Τι να περιμένουμε από εσένα στο προσεχές μέλλον; Τ.Μ.: Είναι δύο δουλειές που σκοπεύω να βγάλω. Η μια είναι ένα Live στο Παράφωνο τη Μεγάλη Πέμπτη του ‘96 με το σπουδαίο μας κλαρινετίστα Πετρολούκα Χαλκιά με τίτλο «Εν παραλλήλω». Η καινούρια μου δουλειά βρίσκεται ακόμη υπό διαμόρφωση αλλά ελπίζω του χρόνου να έχει βγει. Θα είναι κάπως στο ύφος της τελαιευταίας μου δουλειάς «Porto Kayiο». ‘Εχουν μαζευτεί πολλά κομμάτια και δυστυχώς δεν ξέρω τι να πρωτοδιαλέξω.
|